Las Vidas Posibles de Mr. Nobody

Si las cosas siguiesen siendo como un día lo fueron, ahora me sentaría e intentaría escribir una crítica sesuda y esmerada sobre "Las Vidas Posibles de Mr. Nobody", una peli realmente estupenda que vi anoche. Pero no voy a hacerlo. Lo único que puedo decir es que se la recomiendo a todo el mundo. El Universo, sus infinitas posibilidades y los cambios que sobrevienen tras una cualquiera de las pequeñas o grandes decisiones que tomamos cada día son el hilo conductor de una historia siempre sorprendente y entretenida. 

¿Qué pasa cuando decidimos? ¿Podemos volver atrás? ¿A donde se va la persona que habríamos sido de no haber tomado alguna decisión? ¿Qué es nuestra vida? ¿Qué somos nosotros? Todas estas preguntas, de una u otra manera se plantean a lo largo de la película, sin que haya respuestas concretas al respecto. Cada uno encontraremos nuestras respuestas.

Así que, por la noche, sentado en mi casa, pensaba en las cosas que han pasado en el último año. Muchísimas decisiones. Muchas vidas no vividas. Muchas vidas vividas. Tanto por delante como por detrás. Cada uno de nosotros somos tan infinitos como queramos ser. De manera que solo pensar en lo que podría haber sido y no fue y en lo que podrá ser y no será da vertigo. 

Hay gente que quiere llevar las riendas de su vida asidas bien firmes entre las manos. Yo no. Me entrego al azar y la casualidad. 

Y así está bien.

Dexter: Monster Inside

Sobre la tesis de que es perfectamente posible ser un monstruo y sin embargo aparecer como uno mas de la maraña de felices sonreidores que constituye nuestra sombría sociedad, los productores de Dexter han montado un producto fascinante.  Construido alrededor de un personaje enorme, extraordinariamente actuado por Michael C. Hall (quien ya cortaba el aliento en A Dos Metros Bajo Tierra), Dexter cuenta las idas y venidas de un monstruo incapaz de comprender los sentimientos humanos comunes. No siente amor, no siente odio. Simplemente, sed de sangre, necesidad de matar. Él mismo lo dice, solo se siente bien rodeado de sangre. Sin embargo, se nos aparece como alguien integrado con una relación de pareja algo traumática pero que funciona, con amigos que le adoran ante su sorpresa y con un extraordinario personaje de esa hermana tan perdida e insegura bajo su imagen de mujer fuerte como lo estamos todos.

Me gusta Dexter porque es triste. Me gusta Dexter por la melancolía que desprende, por su crítica de una sociedad enferma, por su sangre y su oscuridad. A mi nunca me han interesado los asesinos en serie, no compro esas historias. Pero Dexter es otra cosa. Uno puede entenderle, a veces quieres abrazarle. Sus modales tranquilos, su mirada intrigada. Todos los detalles te llevan a quererle. Y tu tampoco puedes comprender por qué. Pero le quieres.

Dentro de Dexter hay una tremenda historia de soledad y de sorpresa. La soledad y la sorpresa que causa un mundo incomprensible. La sangre no es mas que la excusa. Un tratado sobre la vida.

Cielo Vacio

8 Bit World

Cielo Vacio

Olvidate de Mi

Cielo Vacio

La Delgada Línea Roja

Y la volví a ver..y me volvió a conmover. La mejor película en 20 años. 

Cielo Vacio

Where The Wild Things Are

Un conglomerado de magia, esmero, artesanía, imaginación y sensibilidad. Así es Donde Viven Los Monstruos. Una perfecta película, que no solo funciona como un reloj, si no que emociona y entretiene como pocas. Es díficil quedarse con una escena, pero el surrealista comportamiento de los monstruos, la potente escena inicial del iglú y una EMOCIONANTE despedida final se me quedan en la memoria permanentemente. 

Estamos a 11 de enero de 2010, pero yo ya tengo mi película del año. 

Aunque desaparezca el Sol. ¿Qué importa? Somos unos tíos muy grandes para preocuparnos por una bola tan pequeña.

Nuclear Disaster

De pequeño, estaba permanentemente asustado pensando que cualquier día me levantaría y me asomaría a la ventana para encontrarme con un enorme hongo de humo que terminaría con toda sombra de vida humana, exceptuandome a mi. Intuía que mis días se consumirían paseando por espectrales ciudades vacías, llenas de coches herrumbrosos y basura volando al helado viento nuclear.

No es una imagen muy optimista para un chaval de diez años. Solo recuerdo que leí un libro sobre el tema del que he olvidado título y autor y quedé inmediatamente atado de por vida a la imagen de la catástrofe mundial. Suena a risa, pero de alguna manera creo que mi personalidad está modelada en parte bajo el supuesto de que en algún momento va a haber un conflicto nuclear y yo sobreviviré y tendré que adaptarme. 

La duda es si pensar en sobrevivir a una guerra nuclear es pesimismo u optimismo. Debe ser por eso que soy la persona con mas altibajos que conozco. Como si algunas mañanas abriese los ojos y disfrutase de ver el Sol una vez mas y otras me diese la vuelta para encontrarme un mundo arrasado por la radiación.

Y todo esto, ¿a cuento de qué? Pues nada, que en breve estrenan La Carretera, sobre la impresionante novela de Cormac McCarthy y tengo ganas de verla. Solo por eso.

Es cojonudo: me entran ganas de ver una peli y acabo psicoanalizandome a mi mismo. No se por qué hay expectación por mis fotos desnudo: bastante strip tease hago ya todos los días.

42 segundos

42 segundos es lo que dura una vida en este hermoso supercortometraje. Perder 42 segundos y ganar mucho. Tu eliges.

Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

Via Microsiervos.

Kill Bill

¿No has visto Kill Bill? ¿Ni la primera ni la segunda? Error. Pero no os preocupeis, Cielo Vacío, siempre a vuestro servicio, os las resume en nada mas y nada menos que un minuto. Hilarante.

Watchmen 2

Como complemento a la entrada de ayer, os dejo la tremenda secuencia de créditos que inicia Watchmen, uno de los mejores momentos de esta fantástica película.

Un Par de Pelis

Aparte de otras cosas, fue un fin de semana de cine. 

El viernes, en medio de los últimos y persistentes síntomas de un virus maligno alojado en mi estómago y en mis vias respiratorias, me acerqué a ver Watchmen. La verdad, por lo que había leído, no esperaba gran cosa. Error. Me divertí, pensé, me aterroricé y salí con un extraordinario sabor de boca. 

Buen casting, bellamente rodada y con un ritmo muy pertinente para mantener el interés en una historia tan ambiciosa. Leí la novela gráfica hace algunos meses y obviamente no hay nada que la pueda igualar, y digo NADA, pero esta película tiene excelentes momentos. Situada en un 1985 alternativo al borde del Holocausto nuclear, paranoico, oscuro, atemorizador, narra sabiamente las aventuras de una saga de humanizados y enfermos superhéroes, cada uno con diferentes monomanías. Nunca se habló tanto del ser humano mediante la metáfora del superhéroe.

El domingo, cambio de registro. Cine en casa. La Lista de Schindler, dolorosa, enorme, necesaria. Recuerdo haberla visto en su pase por los cines, hace miles de años. Ayer fue otra cosa: un sendero doloroso, construído de grandísimo cine. Tanto dolor, tan crudos blancos y negros. Spielberg es un genio absoluto, le pese a quien le pese, y esta una de las mejores pelis que se han hecho nunca. 

Es dificil quedarse con algo, porque este apabullante mosaico da una lección de historia, humanidad y contención insuperable. Se que todos lo habeis visto, lo sé. Pero a veces pienso que todos deberíamos ver este tipo de películas una vez al año. Para recordar lo que el hombre le hace al hombre. La escena final con todos los judíos de la lista desfilando ante la tumba de un hombre ambicioso, desmitificado y humano como pocos, es sencillamente abrumadora.

Incluyo la escalofriante escena final. Rememoradla, y recordad. Todo. Recordadlo. De verdad, no dejeis de dedicar los 10 minutos que lleva. Es sencillamente perfecta.

Quien salva una vida, salva al mundo entero.

Once Upon a Time in the West..

A veces, no puedo hacer otra cosa que sentarme y descansar. Cerrar los ojos y evitar pensar en nada que no sea lo que entra por mis oídos. Algo tan hermoso, tan hermoso.

El mundo sería mucho peor de no ser porque existe gente capaz de componer cosas como esta.

Dead Man

Dead Man es una extraña pelicula de Jim Jarmusch donde sobre una base de western se mezcla lo onírico con lo real. Johnny Depp, magnífico en su papel, como por otra parte viene siendo habitual, borda ese personaje de un William Blake poético y atormentado, desapareciendo a ojos vista de un mundo al cual ya no pertenece. Durísimo blanco y negro, casi de aire documental, para un largo que cabalga entre lo aterrador y lo místico. Blake es un poeta perdido, alguien que no pertenece ni a su tiempo ni a su circunstancia. Un alma perdida, un hombre muerto, quien no se sabe si mira y no comprende o simplemente mira y no piensa nada. Escalofriante.

Para la banda sonora, Jarmusch, fan irredento de Neil Young (como demostró mas tarde con Year Of The Horse) pidió a este último que sobre el visionado de la pelicula improvisase la banda sonora. El viejo Neil cogió su Les Paul y eso es lo que hizo. De resultas, una banda sonora con solo instrumentales y algunos versos recitados por Depp/Blake. La verdad es que el disco completo es bastante pesado de digerir, pero hay algunas líneas instrumentales escalofriantes.

Para muestra, incluyo un FANTASMAL vídeo que da buena muestra del tremendo poder que música e imagen destilan en la película.

suena: Neil Young - Dead Man Theme

Be Kind, Rewind

A Michel Gondry le debemos caer mal los españoles. No es para menos: todas sus peliculas se intentan hacer pasar mediante cartelería y traducción horrorosa del título (recordemos el infame Olvidate de Mi! que se usó para Eternal Sunshine Of The Spotless Mind) por comedietas adolescentes. Recuerdo que ví Olvidate de Mi! en Ávila un día de invierno y la mitad de los espectadores que habían entrado conmigo tan contentos (una de risa de Jim Carrey!!) abandonaron la sala malhumorados, pues la peli no era lo que esperaban. Pero ya habían pagado.

Be Kind, Rewind (traducida al menos con un poco mas de piedad por Rebobine, Por Favor) es una divertídisima película. Trata sobre dos encantadores descerebrados al cargo de un videoclub VHS que borran accidentalmente todas las cintas en la tienda. Y para salir del embrollo, deciden rodar de nuevo ellos mismos las películas con máxima economía de medios. A esa versión casera de las películas le llaman Sweded Movies y poco a poco el éxito llega a sus vidas.

Es pura comedia: las escenas del pseudorodaje de Los Cazafantamas en el que se embarcan ambos personajes son las mas graciosas y delirantes que he visto nunca. Lloré de risa en el cine. Y sobre todo, esta película tan llena de amor al cine y a los personajes pequeños, alberga un final hermoso y tierno, como el bonito cuento que es.

A veces pienso que las películas que mas me gustan son aquellas en las que salgo del cine sintiendome diferente. Y ayer tarde, cuando salí de los Cines Princesa yo sonreía mucho y estaba feliz. ¿Qué mas le puedes pedir a una película?

Aquí podeis pasar un buen rato viendo peliculas "sweded", incluyendo las que ruedan Jack Black y Mos Def en la película.

suena: Drive-By Truckers - Daddy Needs a Drink

Point Blank

El otro día hablábamos de la canción Point Blank y hoy rebuscando en YouTube me he encontrado con un vídeo montado por Enric Salas (a quien no tengo el gusto de conocer) donde fusiona una escalofriante interpretación del tema a principios de los 80 con unas cuantas imágenes montadas de Taxi Driver, película que le va al pelo a la canción, pues esta podría ser la historia de Travis antes de comenzar el filme. Además Enric ha subtitulado la canción (con una meritoria traducción). Un placer encontrar cosas así.

Enhorabuena, Enric. Aquí podeis encontrar mas obras suyas del estilo, un gran trabajo. Os insisto en que veais completo el video que incluyo, se que me dareis las gracias.

suena: Bruce Springsteen - Point Blank

No Country For Old Men

- Me marcho a hacer algo estúpido, pero no puedo por menos de hacerlo. Si no vuelvo, dile a mi madre que la quiero.
- Pero si tu madre está muerta...
- Entonces ya se lo diré yo.
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(A punto de entrar en una casa donde supuestamente hay un asesino)
- Entramos?
- Si, saca tu arma y adelante.
- ¿Y la tuya?
- Yo me escondo detrás de ti.
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(Sobre el asesino interpretado por Bardem)
- ¿Como de peligroso es este tío?
- ¿Comparado con qué? ¿Con la peste bubónica?
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- ¿Donde está el dinero?
- Me he gastado un millón y medio en putas y whysky. El resto lo he derrochado.
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- ¿Le he pedido que se siente?
- No, pero me ha parecido usted un hombre a quien no le gustaría dejar la silla sin usar.
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- Siempre me imaginé que cuando envejeciese, Dios acabaría entrando en mi vida de alguna manera. Y no lo hizo. No le culpo. Si yo fuese él, tendría la misma opinión sobre mi que él tiene.
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Hay muchas mas como estas. No hace falta decir mas.

suena: TFC - Neil Jung

Crash

Algún día, quizá dentro de muchos años, alguién volverá la vista atrás y se podrá a investigar como nos sentíamos los humanos de principios del siglo XXI. Y le va a ser dificil encontrar algo que realmente sirva para entendernos entre la ingente cantidad de material audiovisual que producimos cada día.

Crash podría ser una pista. Hace un par de semanas hablé de En El Valle De Elah, otro atronador alegato de Paul Haggis contra un mundo que agoniza y eso me animó a volver a ver Crash, pues la tenía un poco olvidada. En la soledad de casa descubrí un complicado tratado sobre las razas, el odio, el aislamiento, la lástima y la sociedad. Un fresco escalofriante, lleno de detalles mínimos, planos originales, colores apagados construidos sobre un escalofriante guión.

Muchos (incluido yo) la comparamos en su día con Vidas Cruzadas, sin caer en la cuenta que ésta es un divertimento y que Crash tiene vocación de trascender. Afortunadamente. No es una película pretenciosa, pues consigue lo que quería, fascinarnos con su retrato de una sociedad abotargada y acogotada por sus propios complejos, temores y represiones. Todo en Crash funciona como un reloj. Lloré varias veces viendo la película, viajando entre hundimientos y redenciones y cuando terminé de verla, yo era mejor persona. Y eso, eso se llama arte.

A veces, despues de momentos como este, quiero estar solo durante mucho rato, y deambular por la calle escuchando música y asombrandome de que nuestro mundo aun no se haya transformado en sangre y ceniza.

El Regreso

No puedo esperar!! Ha vuelto!

En El Valle de Elah

Que Tommy Lee Jones es un grandisimo actor ya lo sabíamos todos. Pero que fuese capaz de construir un personaje tan real como el Hank Deerfield de En El Valle de Elah, es una completa sorpresa. Podría afirmar que este es el mejor papel masculino que he visto en 10 años en un cine.

Toda la película gira alrededor de la aplastante actuación de Jones. Y es que esta hermosa película no es la típica peli-protesta contra la desastrosa actuación americana en Iraq. Lo cual no evita que emita el discurso mas lúcido contra ella, solo que simplemente lo hace con una sutilidad inusitada. No hay batallas, no hay soldados dolientes y desconcertados. Solo hay el dolor escondido de un padre en busca de un hijo perdido.

Paul Haggis, encumbrado despues de la irregular Crash toma la ruta del clasicismo americano (cine en estado puro) para acercarse al terreno de un Clint Eastwood maduro y sereno, narrando sin estridencias una historia turbulenta. Como cualquier otra pelicula, tiene momentos un tanto flojos (la historia secundaria relacionada con los malos tratos es un tanto estereotipada), pero en cualquier caso, elabora un hermosisimo filme sobre el despertar de la conciencia de un pueblo adormecido por el pacato patrioterismo de los salvapatrias que gobiernan en medio mundo.

Para terminar, cierra una impresionante escena final que transforma la película en una hermosa vuelta de tuerca al manido tema de las patrias, la razón y la sinrazón.

No os la perdais, a ser posible en VO.

suena: Drive-by Truckers - Bob

Blade Runner

Se cumplen 25 años del estreno original de Blade Runner, una de las más míticas películas de la historia del cine. En su estreno original contaba con un tonto final feliz que arrebataba a la película gran parte de su hondura y misterio. Error que se vió solventado con el posterior estreno del montaje del director (casi 10 años después!!) con un final mucho menos abierto, donde queda claro que Deckard es un replicante más, y como tal, destinado a ser eliminado como todos los demás.

Todo en Blade Runner es perfecto, desde esa ambientación sensacional en un futuro que no llega jamás hasta las escalofriantes interpretaciones de todos y cada uno de los actores. Resulta dificil pensar en una película con un protagonista mas intenso que el taciturno personaje que interpreta Harrison Ford, en estado de gracia en aquellos años.

Mucho se ha escrito sobre las implicaciones filosóficas del filme y no seré yo quien se atreva a aportar un punto de vista nuevo. Pero Blade Runner no es mas que un vistoso ropaje a las eternas preguntas de ¿quienes somos, a donde vamos y de donde venimos?.

¿Qué son los recuerdos? ¿Que es la mente? Escalofriante.

Si casi todo es bello en Blade Runner, no lo es menos esa sensacional secuencia de culminación en la que muere Roy Batty, el replicante que interpreta Rutger Hauer. Mil veces citada, demasiado sobada según muchos, y sin embargo, posiblemente una de las mejores escenas de la historia del cine. El sonido, la voz, la lluvia, todo es perfecto en ese minuto y pico. La única toma con algo de luz en la película es el vuelo de la paloma hacia un cielo azul tras la muerte del Batty, simbolizando la liberación que supone la muerte y la pérdida definitiva de los recuerdos.

Habré visto Blade Runner al menos 10 veces, pero siempre es un buen momento para volver a ella y acabar muy triste, pensando que en el fondo, no somos mas que lágrimas en la lluvia.

Es tiempo de morir, todos los días.

suena: Pink Floyd - What Do You Want From Me?